近日，天LV在上海办秀，身为代言人的吴亦凡，在三十几度的高温之下，背着两米高龙走完将近一公里长的T台。虽然据本人事后回忆，说又热又累还要迎着风阻爬坡，还开玩笑说“我总不能把玩偶卸下来吧！”但辛苦是真的，走完下来，全身湿透。但好处是再一次登上了全球各大时尚版。
受邀观秀的李灿森，也在秀后和吴亦凡以及吴建豪合影，并将照片上传到自己的Instagram上。评论区惊现吴彦祖乱入，“Who are those guys？”被cue的吴建豪则积极回复，“we are The Wu.”
如果真的不认识，吴建豪不至于凑这个热闹把自己和吴彦祖吴亦凡放在一起合并同类项。本来是三个人的合照，结果吴彦祖传到Instagram上时还无情裁掉了左边的苏芒。虽然后面没有更多同场留念，但Instagram上的互动倒是从来都不缺。吴彦祖的留言，无非就是和老友李灿森之间的默契调笑罢了，根本就不需要上升到“求介绍认识”的地步。
这种误会的由来，倒未必是出自恶意，而更多地来自于某种微妙心态：吴亦凡和吴彦祖都不用多做介绍了，能被一部分观众视作新旧男神代表就已经很能说明问题了。而在这条转述报道中，让两人可以产生某种微妙契合点的李灿森呢，知名度相对就低了点。对于很多人而言，他是一直在《1626》和《milk X》杂志中登场、于香港潮流文化中逐渐形成自我风格的“殿堂级大神”。
而李灿森的个人履历和出道经历，也给他这个人带来了一丝传奇色彩：他入行前曾是水电技工，因为96年被导演陈果发掘而去拍了《香港制造》。结果提名了金马影帝又拿了金像男主，从此顺理成章进入演艺圈。
再来又演了陈果的《去年烟花特别多》，继续提名金像最佳男配。但那毕竟是个连吴彦祖和冯德伦看到谢霆锋都要替自己长相捏一把汗的年代，卖点就是“粗粝素人感”的李灿森也会担心自己的前途和去留。还好他有滑板爱好，又懂穿搭。还因此遇上了爱好相同的合作伙伴，共同成立了自己的潮牌Subcrew。
差不多2005年左右，港潮审美其实一度跑偏，以旺角速食审美为代表的“mk味”（旺角文化）逐渐席卷了青少年的衣柜。但李灿森的Subcrew却能做到跳脱出这种桎梏，在简约设计中用丰富色彩来叠出多元层次感。因为出身自街头，他推出的很多单品也仍然保留着香港市井的烟火气。
跟自家好兄弟的CLOT还有Stussy做三方联名，出的T恤款式也够实用百搭。作为港潮界的OG，面对各路的年轻后辈时，李灿森完全可以表现得更酷、更拽、更不屑一顾。
但在和吴亦凡、吴建豪一起做的那档《潮玩人类在哪里》里，他就表达了自己对“OG”这个词理解：是别人对你的尊重和对你社会地位的认可，以及你的经历、你的作品有关。
之前传出李灿森可能要跟吴亦凡一起做潮流节目时，很多人都抱着一种看好戏的态度，想看“老炮儿”全力压制“小炮儿”。但李灿森表现得很友善，说没接触前觉得吴亦凡是冷酷型。
所以哪怕被各种所谓“圈内玩咖”捧到某种高度上，做了这么多年潮牌也真心喜欢这一行的李灿森，对于新鲜血液和思维的涌入，其实从来都持理解、欢迎、支持的态度。本来也没什么好高冷的，因为彼此风格本来就不相同。
遮去头脸，让在场的几十位潮流玩家对吴亦凡、吴建豪、吴亦凡的搭配进行盲选投票。结果不还是吴亦凡赢么？李灿森也说了，分不出什么高下，因为各有千秋。像吴亦凡的穿搭理念，就有很明显的high fashion感。吴亦凡十八岁去韩国当练习生，就养成了用私服来表达自我、获得更多关注的习惯。
他在《人物》杂志的专访里说过，无法改变公司选歌、无法干预公司的包装角度，那就在坐飞机那几个小时里穿上自己喜欢的衣服，从“Kris”变回“吴亦凡”。
而在他名气越来越大、越来越多品牌想要借助吴亦凡的高人气去获得社交网络时代关注度的时候，他又能从这种自主选择里去修炼自己的个人风格。吴亦凡自己也说了，他要组team的话，那就是要找同样追求美感、质感和腔调的潮玩人类。
而吴亦凡的“随便穿穿”肯定是不适用于个子相对小巧的李灿森的。李灿森的灵感来源和支持是滑板和各种户外运动。他的考量会更整体，不仅追求设计美感、高功能性，街头元素也一定会保留。
在吴亦凡和李灿森这两种对撞之间，来自北美街头、从街舞中汲取潮流养分的他又是一种平衡。设计感和全面掌控力，他都想要拥有。不管是音乐、绘画、摄影、写作还是时装潮流，每一种观点输出都是对自我的表达。
这三位对潮流的观点，或者说在节目中的组队策略，多多少少也反映着他们各自的性格特质和对世界的观察理解。
大家聚在节目里，规则是“Remake”，比的是重生和创新，那当下应合主题的巧思会比过去的荣光更有实际意义。因此一个大众意义上的好作品，却没能得到意想中的好评。
只是吴建豪的评判标准和吴亦凡、李灿森有所不同，他觉得方特希一人身兼多职地完成这样一个综合类创作是可见功底的，所以宁愿给链子保过。在节目中直接引发了争论的郭娴，就在上台之后一言不发，直直站着。
被李灿森询问能不能看看作品时，才开始解释自己从陪伴许久的校服上做了元素提取并进行再设计和改良。
这样散漫自主的表达，很难让人真正理解和接受，所以也意外地遭遇了被“踢馆”的插曲。
相近的设计理念遭遇同场PK，后出现的肯定是劣势状态。但急匆匆地上台表现一番却纰漏百出，也不是最优化的解决方式。与其说时尚和潮流一定要强势和带有某种攻击性，倒不如说，它是某种内在的外化展现。
高级时装逐渐向街头潮流靠拢，为的是开放、包容、多元姿态，而千禧Z世代在掌握话语权之后，又逐渐把曾经的不主流，变成当下的主流。
潮流文化其实起源于大众日常，只是因为身边的大部分人对此了解不多，加上早期各路玩家们约定俗成出各种规则时，资讯交流还不如现在这么便捷通畅，因此显得好像壁垒森严了一些。
